悦·少儿美术馆这周末，一场不容错过的艺术展
悦·少儿美术馆说在前：
展览，尤其是提及儿童美术展览，更多的理解还停留在如何呈现一幅完整美好的作品上。其实，往往是对于作品的产生过程的记录才能真实反应孩子的观察和思考的过程，以及她们不断突破自我边界的构建过程，从而更加符合艺术规律和教育规律。作为艺术展，有助于观者里面更好地理解和感受作品，作为教育活动，同时也帮助教师了解孩子的角色、思维、擅长的领域、倾向的合作方式、面对问题时的心态、和对未来的期待。以便在未来的学习中更加有的放矢！
这个周末（7月6-7日），我们在798悦·美术馆举办一场不容错过的美术教学实践展——《未来的形状》。展览将重现孩子们在美术课堂中从构思、草图、创作、到成品的作品制作全过程。
A展厅
C展厅
D展厅
开幕现场
在昨日展览开幕式中，悦·美术馆馆长王飞跃、与一土学校创始人李一诺，一土美术课合作伙伴童联社创始人颂今，以及中央美院李帆教授展开了一场有意思的对话，从不同角度，聊聊我们应该如何重新定义美术教育、如何在艺术教育中培养面向未来的下一代。
“悦美术馆在798艺术区做了8年的当代艺术专业公共空间，之所以专门开辟创建少儿美术馆空间，是想在艺术中看到孩子真实的审美和表达愿望，给谁看？给成人看，让他们最直接地了解孩子的诉求，获得更深层的联结。在开馆一年以来，我们由孩子策展、主导、参与，举办了上十场展览，事实证明，她们展现了让大人意向不到的艺术追求和创意，以及更深层的内心情感世界。“
——悦·美术馆馆长，悦·少儿美术馆理事长
“在当下社会，大部分的美术教育都是过度的倚重结果。但我们的教育一定要保护好孩子的本能，并且要挖掘他们的潜能。正因如此，所以我们想打破常规的以结果为导向的展览形式，尽可能还原真实的课堂过程。在这个过程里，有孩子对于作品的雏形和演变思考，也有他们的协作与冲突、他们的试错与取舍……里面有很多的点，包含老师的思考、孩子的思考，这样一个完整的过程。我们希望尽可能地去呈现老师和孩子互为相长的学习模式，把这些呈现出来，拿出来和大家分享，与大家对话，与大家探讨。这就是我们的教学立场，这也是我们治学的立场和态度。“
——一土美术课合作伙伴童联社创始人颂今
“每个人都是一座冰山，真正看不见的是在冰山下面的东西，特别是自我认知。所以如果是好的教育，它应该是去发掘、保护和激发这些看不见的东西，这也是为什么一土从一开始就要践行“培养内心充盈的孩子”的理念。我希望我们在冰山下面是充实的、完整的。我想最终的看见，就是我们能看见儿童，因为我们看见他们并不容易，我们比他们高大和强壮，我们可以忽视他们，他们做不了什么；我们可以欺负他们，他们也做不了什么。所以我想如果成人能够做到看见儿童，很多事情的发生就不会那么困难。
——一土学校创始人李一诺
“艺术是有温度的创作，一幅“饱有感情的作品”和“只是完成作业的绘画”相比，传达给受众的观感是完全不一样的。创作的基础是读懂自己、学会真正思考，“认知自己”的目的不是为了去认知世界，这世界太大了。认知自己是为了在茫茫世界中选择我内心真正需要的，而不是‘我什么都要’。“
——中央美术学院副教授李帆
想更多了解孩子们的创作过程么？在这些憨态可掬、形态各异的动物背后，又发生了哪些有趣有意思的故事？
▲栖息地-极地-企鹅 （作品草图）
栖息地主题，带孩子们探索这个世界的同时，去发现和洞察他们的自我，这更像是一段旅程，无论”旅程“的结果如何，都是孩子不断突破自我边界的构建过程。同时也帮助教师了解孩子的角色、思维、擅长的领域、倾向的合作方式、面对问题时的心态、和对未来的期待……
▲栖息地-草原-鹿（制作过程）
这组的孩子在上一个二阶段认为鹿角太难做，想要将这件作品改为其他动物，然而，这只梅花鹿最终很幸运地保住了原有的身份。经过教师与孩子的沟通与谈话，让她们明白在畏难情况下的变通，虽然同样也属于创造力的范畴，但是却并不可取。推动社会进步的力量，是在于面对和解决问题的坚韧不拔的毅力。于是，孩子们找来最适合做鹿角的树枝，恰如其分地应用到了梅花鹿的头上。
▲栖息地-海洋 海马
我们诧异于孩子有如此惊人的审美与理性的思考，去设计生物与环境的互动，让它们共同谱出伟大的生命乐章。
开幕式时间：7月6日 10:30—12:00
地点：悦·美术馆A厅（请从悦美术馆A厅入口进入）
展览时间：7月6日-7月7日10:00-18:00
地点：悦·少儿美术馆
温馨提醒：
➤饮料和食物不可带入馆内，小土豆小朋友们前往参展可以携带无色诸如白开水入馆，但请一同维护展品和展厅环境；
➤请不要在馆内奔跑、追逐、攀爬或者躺卧，以及勿大声喧哗以免影响他人参观；
➤场馆内可以拍照留念，但为了保护展品请勿使用闪光灯及三脚架。
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